扫毒1电影完整版免费观看(港产犯罪片路在何方？参考这三部电影，不要一直沉迷于枪战和飙车)
说起港产犯罪片，相信许多人都会第一时间想起不少经典的枪战和飙车场面。
曾几何时，我们会因为看到发哥在《英雄本色》中拿出花盆后的枪与敌人交火，而心情澎湃。
曾几何时，我们会因为看到李修贤在《铁血骑警》中与飞车党进行生死时速的较量，而心跳加速。
枪战飙车并不能“救”港产犯罪片
随着电影技术的进步，枪战的特效越来越逼真，飙车的场面也越来越震撼，但不知从何时开始，再逼真的枪战特效、再震撼的飙车场面也难以让观众感受到当初的那份激动。
《扫毒2》中，古天乐和刘德华驱车冲进一比一仿制的地铁站，极其真实地展示了地铁与汽车碰撞的场景。在地铁站内飙车绝对是前所未有的尝试，电影为了满足观众能挖空心思想创意值得点赞。
可是在飙车场面带来的刺激消散后，我们却不难发现这段飙车剧情其实有点刻意。不像《铁血骑警》那样把飙车和追凶进行了紧密的逻辑关联，《扫毒2》的这段地铁飙车只是单纯为了制造感官刺激而生。
有的观众在观看这段剧情时，甚至表示以为在看《速度与激情》。虽然这证明了此段飙车戏的拍摄质量很高，能媲美欧美商业大片。但也证明了剧情十分出戏，与电影的主线剧情关联性不足。
《使徒行者》系列电影中，张家辉和古天乐从巴西打到西班牙，交火场面不断升级，高级武器装备层出不穷。重金打造逼真道具，远赴海外实景拍摄，电影制作精良诚意满满值得尊重。
但即使枪战镜头再火爆，也无法让观众留下深刻的印象，更别说成为周润发走廊火拼那样的经典。甚至在观看完号称“枪战场面再度升级”的《使徒行者2》后，大家能记住的除了那头牛还剩下什么呢？
虽然枪战场面升级了，飙车镜头更震撼了，但是电影给观众留下的印象却变浅了。别说和经典电影相比，哪怕是同系列之间的比较，也能看出其中的端倪。
《扫毒2》的“天地对决”比不上《扫毒1》中三兄弟的爱恨情仇，即使古天乐最后埋怨刘德华时情感爆发，每个眼神都是戏，但却难以成为张家辉怒吼“阿伟已经死了”的名场面。
《使徒行者2》虽然也是通过“找卧底”的剧情讲述兄弟情，但是相较起《使徒行者1》的情感表露就显得过于刻意。哪怕古天乐与张家辉在结局遇险时真情“表白”，也比不上一句“做兄弟，在心中”让人动容。
港产犯罪片已经没落既成事实，影帝化身“劳模”也救不回来。因为造成港产犯罪片一蹶不振的窘况和演技无关，而是电影制作人不思进取，只在枪战和飙车的特效及道具上下功夫的“盲目”。
枪战和飙车的确是港产犯罪片的一大特色，但并不意味着这两者就是港产犯罪片的全部。以经典《无间道》为例，我们之所以觉得《无间道》是经典，难道是因为里面的枪战和飙车吗？
明显不是，如果不是有陈永仁和刘建明的“猫鼠游戏”，不是有韩琛、黄sir、倪永孝等人的爱恨情仇及精彩布局，《无间道》系列绝对成不了经典。
再看看在2018年被视为港产犯罪片“翻身”之作的《无双》。尽管在泰国将军那里打得天昏地暗，爆破场面让人感觉身临战场，但观众是因为这一段枪战认为《无双》经典吗？
明显不是，如果不是有吴复生与婉文的反转，不是有李问与吴秀清的凄惨爱情及多重设疑，《无双》难以被冠上港产犯罪片“翻身作”的美名。
所以，枪战飙车其实并不能“救”港产犯罪片，尽管观众喜欢这些场面所带来的感官刺激，但对电影给观众能否在观众心中留下好印象并没有帮助。
从上述举例的经典港产犯罪片中可以发现，要想在观众心中留下好印象，离不开两个重要的因素：严谨且吸引人的剧情以及形象立体的角色。严谨且吸引人的剧情能对观众产生较大的吸引力，形象立体的角色则容易让观众形成极强的代入感，更能对电影产生共鸣。
一旦这两个因素都具备而且有一定水平，哪怕不存在激烈的枪战镜头以及震撼的飙车场面，也能制作出一部相当精良的犯罪片。以下三部经典的犯罪片就不存在激烈的枪战及刺激的飙车，但依然无碍与他们成为优秀的犯罪片。
《猫鼠游戏》：从针锋相对到惺惺相惜的警匪关系
《猫鼠游戏》是斯皮尔伯格的“逃亡三部曲”之一，由莱昂纳多和汤姆汉克斯主演。电影讲述了美国60年著名骗子弗兰克·阿巴内尔与警官卡尔从针锋相对到惺惺相惜的故事。
弗兰克虽然是臭名昭著的诈骗犯，但本质只是一个16岁的天才少年，并不是穷凶极恶之徒。因此，他在逃脱警官卡尔的追捕时，并没有采用任何暴力手段，完全靠智取。
尽管没有枪战和飙车，《猫鼠游戏》还是把警匪之间的对抗拍摄得相当有趣味。
因为时代背景为60年代，许多高科技侦探手段都未诞生，所以天才诈骗犯弗兰克总能依靠自己的智慧和胆识，把追捕他的警官卡尔耍得团团转。
但警官卡尔也并非酒囊饭袋，尽管他屡次被捉弄，但却通过弗兰克的言语漏洞逐渐缩小侦查范围，甚至摸清了他的性格和心理，了解到弗兰克并不是十恶不赦的坏人。
因此，尽管卡尔最终取得了这场“猫鼠游戏”的胜利，成功逮捕了弗兰克，但也通过自己的真诚让弗兰克放下了戒心，并做好重回社会的准备。
即使电影通篇没有任何激烈的动作场面，但警察与罪犯的智商较量依然能让观众感到非常刺激，因为契合故事时代背景的诈骗手法，以及两位主角斗智斗勇的过程总能勾起观众的观看欲望。
另外，电影主要人物的故事性十分完整，不存在无法完成逻辑自治的地方。
少年诈骗犯小弗兰克因为对“家”的执念走上歧途，由于内心并不邪恶，所以最终能改邪归正。
警官卡尔因为同样有一个不完整的家，所以在追捕弗兰克的过程中能逐渐理解他的感受，并在察觉到他本性不坏后，努力帮助他走上正途。
父亲老弗兰克前半身春风得意，却被一场商业战争彻底击溃。当尝尽所有办法都无法走出失败的阴影后，他把儿子当作了自己的投影，明知他犯罪也敦促他“不可以停下”，让人唏嘘不已。
精彩的剧情和饱满的角色，在加上莱昂纳多、汤姆汉克斯和因老父亲一角而获得奥斯卡提名的克里斯托弗·沃肯的精湛演技，《猫鼠游戏》成为了一部出色犯罪片，尽管它没有任何的枪战和飙车镜头。
《猫鼠游戏》的豆瓣评分8.9分，位列豆瓣电影TOP250的第89位。
《白日焰火》：悬念和反转让观众欲罢不能
《白日焰火》是刁亦男2016年获得德国柏林电影节金熊奖的作品，由廖凡和桂纶镁主演。电影讲述了一宗发生在我国北方小镇的离奇命案。
五年前，洗衣店女工吴志贞伙同丈夫梁志军杀害了威胁她的夜总会老板，并让梁志军冒充死者掩盖老板的死讯。没想到梁志军从此成了她挥之不去的阴影，让她的生活极度压抑。在前刑警张自力的介入下，吴志贞不仅找到了摆脱丈夫的办法，还重新燃起了爱情的火光。
但天网恢恢疏而不漏，尽管她靠张自力摆脱了梁志军，却也暴露自己五年前的罪行，最终锒铛入狱。
电影除了在开场时出现了短暂的枪击镜头外，后面的剧情与枪战和飙车没有一丝联系。但观众却不会因此而感觉乏味，反而能通过剧情的发展感受到同样程度的刺激和震撼。
刚开始因为猜疑凶犯究竟是谁，观众会被剧情设置的悬念吸引住。随着剧情的推进，当凶犯突然露出狰狞的面目时，观众又会被导演用出色的光影技巧营造出来的暴力美学深深震撼。
好不容易让凶犯伏法，观众正想放下紧绷的心，享受男女主终成眷属的甜蜜，剧情却骤然反转，让女主成为幕后真凶，并由男主亲手举报她。悬疑和反转的运用让这部犯罪片的剧情变得跌宕起伏，不停地牵引着观众的心，让观众难以出戏。
在角色的塑造上，主要人物都十分真实，并没有完全意义上的好与坏。
廖凡饰演的张自力并不是“伟光正”的主角。他与前妻感情不和家庭破裂，又由于战友牺牲大受打击，从此一蹶不振。后来因为好友的牺牲以及对吴志贞的好感，才奋身而出蹚浑水。最后发现吴志贞是真凶后，不仅趁机占了对方便宜，回头还顺手举报了她。
他的行事目的充满来自底层的市侩，虽然没有传统意义上的正气，却极具真实感。
桂纶镁饰演的吴志贞虽然是幕后真凶，但却并不是穷凶极恶的蛇蝎美人。她杀害夜总会老板是因为被屡次威胁，让梁志军背锅完全是梁志军的主意，最后背叛梁志军也只是因为被他逼迫得走投无路。
尽管一切的罪恶都是因桂纶镁而起，但她却只是一个被动陷入万劫不复之地的可怜人，在她身上充满了无可奈何的悲剧色彩，让观众能产生强烈的同情心。
再加上廖凡和桂纶镁在相貌和气质上都无比契合角色，配合两人出色的演技能轻松带观众入戏，让观众在各种悬疑及反转中完全沉浸在电影里，哪怕没有激动人心的枪战和飙车也毫无关系。
《白日焰火》的豆瓣评分虽然只有7.4分，但在国产犯罪片而言，可谓是成功的典范。
《熔炉》：直面人性的黑暗震撼心灵
《熔炉》是2001年的韩国经典犯罪片，有孔刘和郑有美主演。电影讲述了一名残障儿童学校的新任教师，联手人权组织干事揭发学校虐待儿童，却付出了惨重的代价的故事。
如果说前两部电影因为有关于警察的大量镜头，还存在和枪支相关的画面，那《熔炉》这部电影则是完全和枪战和飙车一点关系也没有。但电影并没有因此让观众感到乏味，反而直面人性黑暗的剧情让观众的心灵感受到前所未有的震撼。
电影通过改编真实的案件，还原了残障儿童被虐待的经过，把凶徒的无情和狡诈一展无遗，让观众随着剧情推进对这种纯粹的恶发自心底地厌恶。 但厌恶之余，为了能看到凶徒被法律制裁，观众反而会更加投入到剧情中，被片中人物的命运牵动。
当发现狡诈的反派用法律漏洞逃避应有的惩罚时，早已沉浸在剧情中观众则会感受到源自内心的震撼。愤恨之余开始反思现实中真实案件是否在判决上有失公允，最终成功推动了真实案件的重审。
《熔炉》在剧情上的成功首先得益于最大程度地还原了事件的真实性，能让观众轻松代入其中。然后通过艺术手法的渲染，放大了人们对事件的认知，让观众的视角聚焦在人性的黑暗以及法制的漏洞上，从而成功地通过观众的共鸣带动对法制的反思，最终通过电影影响了现实生活的法制建设。
除了剧情上的成功，孔刘和郑有美对角色的演绎也十分自然而且传神。
孔刘饰演的教师从一个被逼交纳发展基金的弱者，转变为誓死保卫受侵犯儿童的硬汉。郑有美饰演的人权组织干事从一个醉酒的酒鬼，变成可靠的人权卫士。两人在电影中都完成了角色的蜕变。
这种蜕变并不是一蹴而就的，是伴随着更严重的虐待事实被发现而产生的。这样的人物转变过程不仅非常符合逻辑，同时也让观众能感同身受，增加对角色的共鸣。
《熔炉》在豆瓣上的评分为9.3分，位列豆瓣电影TOP250的第18位。除了在口碑上取得重大成绩外，这部电影也是目前唯一一部不费“一车一枪”，就能影响现实的经典犯罪片。
参考完这三部电影，港产犯罪电影路在何方显而易见：枪战及飙车等动作场面不应该再成为重点。只有打造严谨且吸引人的剧情以及塑造形象立体的角色，才能真正抓住观众的心。希望港产犯罪片能吸收优秀的经验，不要为了讨好市场而盲目“升级”了
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